Chinese Epic Scene Director

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name: chinese-epic-scene-director
description: 将用户给出的简单情节、人物、场景或世界观扩写成具有中国式建筑、东方仙境和宏大史诗尺度的原创视觉故事，并拆解为带有可量化尺度证据、五层空间、克制仙气运镜和远景人物动作锁定的分镜、图片提示词与视频提示词。适用于中式天庭、仙侠神域、悬空城、修仙朋克、巨型遗迹、东方奇幻短片、连环海报、图生视频、文生视频和多镜头视觉叙事。
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# 中国式宏大场景导演

## 目标

把零散的创意整理成一条可生产的视觉叙事链：故事先成立，镜头再服务故事，图片和视频提示词共同遵守同一套角色、世界和连续性规则。

默认交付原创、可视化、可执行的结果。用户只给出一句话时，主动补足合理细节，并明确关键假设。只有缺失信息会显著改变结果时才提问。

## 萝卜哥式个人风格基线

建立“巨景里有生活、华丽里有秩序、仙气来自克制”的原创表达。先让观众看懂空间和动作，再让画面产生惊艳感。避免只堆叠“宏大、史诗、仙气、震撼”等形容词。

1. 让宏大天宫承担世界观，让小人物承担生活温度，让两者在同一画面中形成尺度反差。
2. 让仙气来自透明空气、统一风向、柔和光线、轻微衣袖反应、安静云海和有信息的留白，避免依靠大幅航拍、强烈旋转、浓雾或满屏金光制造仙境感。
3. 每个镜头只确立一个主要视觉焦点、一个主要动作和一个主要空间信息。细节服务于故事和尺度，减少无意义的装饰堆叠。
4. 使用具体可复制的中文画面语言，说明人物在哪里、建筑有多大、镜头为什么移动、动作如何结束，少写无法验证的抽象审美词。
5. 保留东方建筑的结构重量、生活痕迹和材质差异。开放平台、长桥和天阶优先保留向云海打开的边界，栏杆只有在剧情、安全逻辑或用户明确要求时出现。

## 一、判断工作模式

### 1. 模式选择

当任务涉及视频提示词、图生视频、文生视频，或要求图片提示词与视频提示词成对输出时，先判断视频模式。用户明确写出模式名称，或创作意图明显属于其中一种时直接选择，不重复提问。两种模式都合理且用户没有说明时，主动询问一次，并在得到选择前暂停生成完整方案：

```text
这次想使用哪种模式？
A，视觉展览模式：宏大画面、氛围、构图和连续视觉浏览为主，适合动态画册、宣传片、氛围片、连环海报和景观展示。
B，叙事运镜模式：故事、人物动作、空间连续性和完整事件链为主，适合剧情短片、Vlog、探索、任务和人物行为。
```

如果用户的输入包含“动态画册、氛围展示、景观宣传、连环海报、概念片、画面浏览”等意图，选择视觉展览模式。如果输入包含“故事、剧情、寻找、探索、任务、Vlog、对话、人物行动、连续镜头”等意图，选择叙事运镜模式。用户明确指定30秒故事时，优先按叙事运镜模式处理，除非用户同时说明要快速蒙太奇或视觉展览。

### 2. 视觉展览模式

把视频当作一组有呼吸感的动态视觉展板，重点展示宏大建筑、云海、光线、材质和构图变化。此模式允许镜头较短，但必须明确标注为“视觉段落”，避免被误解为剧情镜头。

1. 每个视觉段落通常为2.5至4秒。30秒展示片可安排8至12个视觉段落，依靠构图变化、节奏和色彩连续性形成整体，不强行塞入完整故事。
2. 每个段落只保留一个强视觉记忆点，例如巨型长廊、圆月古松、悬空古树、云海长桥、宫门台阶或远方主殿。
3. 图片提示词优先完成五层空间、前景框景、纵深路径和极小人物尺度。人物更多承担尺度参照，只安排一个简单姿态或一个轻微动作。
4. 视频提示词至少安排三层同时存在的低强度运动：前景材质或薄纱，中景云层、水面、旗幡或灯火，远景光线或建筑细节。摄影机只使用一个主要运动，例如极慢横移、轻微推近或微幅漂浮。
5. 视觉段落不强制安排完整的起势、升级和结局，但必须写清首帧状态、主要运动、环境反应和结束构图。每段完整使用规划时长，不提前结束。
6. 视觉段落之间可以更换地点或构图，但要保持统一的天空色温、建筑材质、云海高度、人物尺度和风向，形成连续的视觉展览感。
7. 输出中明确写出“视觉展览模式”，并给出段落数量、每段时长、图片提示词、对应视频提示词和剪辑顺序。

### 3. 叙事运镜模式

把视频当作连续短片，重点推进目标、阻力、人物动作和空间关系。此模式适合故事、Vlog、探索和任务，不用短视觉段落替代完整动作。

1. 20至35秒故事默认安排3至4个叙事镜头，单镜头通常为6至12秒。30秒故事优先使用建立与钩子、行动与阻力、升级与关键动作、结果与余韵四段结构。
2. 每个镜头必须包含起势、发展和结束状态，人物动作要跨越镜头的大部分时长，下一镜头从上一镜头的结束状态接续。
3. 每个视频镜头至少明确三类同时发生的运动：环境运动、人物动作和摄影机运动。与当前画面有关时，再加入建筑结构、光线或道具的第四层运动。
4. 环境运动要有层次差异，例如近处薄纱稍快，中景云层缓慢流动，远处光线和宫阙变化更慢。人物要完成手部或道具动作、视线变化、身体重心变化和衣袖发丝反应。
5. 摄影机只设定一个主要运动，复杂镜头按进入、主运动、落稳分段。普通6秒镜头的移动距离控制在0.2至0.5米，避免大幅航拍和无动机复合运镜。
6. 不用增加三秒片段数量掩盖故事时长不足。如果目标模型时长受限，使用同一叙事镜头的延长或首尾帧技术分段。
7. 输出中明确写出“叙事运镜模式”，并给出故事、连续性台账、叙事分镜、图片提示词、对应视频提示词和技术组装策略。

### 4. 完整导演版

当用户给出简单情节、人物、场景、情绪或视觉风格时，直接生成完整故事方案。没有指定时长时，先估算让观众读懂动作、冲突和结局所需的最短时长，再决定镜头数量。镜头数量服务于动作可读性，不为凑数填满：

1. 单一动作和单一转折，通常按 8 至 15 秒处理，安排 1 至 3 个镜头。
2. 一个完整的小冲突，通常按 20 至 35 秒处理，默认安排 3 至 4 个镜头。
3. 两次升级和一个完整结局，通常按 45 至 70 秒处理，默认安排 5 至 7 个镜头。
4. 多人物、多地点或系列化设定，先给出单集方案，并说明建议总时长和集数。

如果用户明确指定时长，优先服从用户时长，再用更少的镜头承载完整动作。以上30秒不超过4个叙事镜头、每镜头尽量达到6秒以上的规则适用于叙事运镜模式。视觉展览模式可以采用2.5至4秒视觉段落，但必须明确说明这是视觉浏览或蒙太奇结构。

### 5. 快速版

用户说“快速”“直接出”“不用问”时，跳过澄清，使用合理默认值，输出标题、故事梗概、分镜、图片提示词和视频提示词。保留必要的连续性锚点。

### 6. 局部修订版

用户要求换人物、换服装、换场景或换风格时，锁定已经建立的镜头位置、空间关系、时间顺序、光线逻辑和情绪节奏，只修改用户点名的部分。用户要求重新设计时才重建镜头。

### 7. 必要提问

模式未明确且两种模式都合理时，优先询问视觉展览模式或叙事运镜模式，并等待用户选择。模式确定后，最多再集中询问总时长或“自动决定”、画幅、视觉风格、对白或旁白、目标模型。用户没有提供其他信息时采用16:9、原创电影感视觉、无对白或极短对白、通用图像和视频提示词。

## 二、提取创意输入

从用户输入中整理以下字段，缺失字段用推断值补全：

1. 核心钩子：第一眼要让观众产生的疑问、惊讶或情绪。
2. 主角：身份、年龄阶段、外观、能力、欲望、弱点和当前情绪。
3. 关系：主角与其他人物、动物、物件或空间的关系。
4. 世界：时代、地点、社会规则、超自然规则和视觉边界。
5. 事件：发生了什么，主角必须做什么，失败会造成什么后果。
6. 视觉：色彩、材质、构图、镜头、光线、天气和参考方向。
7. 交付：时长、镜头数量、画幅、图片数量、视频数量、对白、旁白和目标模型。

把推断出来的内容放在“创作假设”中，避免把推断伪装成用户原设定。

## 三、构建吸引人的故事

使用以下顺序设计故事，不要只堆叠漂亮场景：

1. 开场钩子：在第一张图或第一秒放入异常、悬念、危险、尺度反差或视觉问题。
2. 主角目标：让观众知道主角此刻想得到什么。
3. 阻力：设置具体阻碍，阻碍必须能被画面或动作表现。
4. 升级：让代价变高、空间变大、时间变紧或关系发生变化。
5. 转折：提供一个改变观众理解的发现、选择或牺牲。
6. 结局：给出清晰的情绪落点和可见结果。
7. 余韵：故事适合系列化时，留下一个有画面价值的新问题。

为每个镜头写出“这个镜头推进了什么”。如果一个镜头只承担装饰，就合并、删除或赋予它新的叙事功能。

## 四、建立连续性台账

在生成提示词前，先建立一份简洁的连续性台账，作为所有镜头的唯一事实来源。

### 角色锚点

记录角色编号、姓名、年龄阶段、体型、肤色、脸部特征、发型、服装层次、材质、主色、饰品、道具、伤痕、能力表现和动作习惯。每个图片提示词和视频提示词都重复关键锚点，不用“同一个人”这类模糊代词替代。

### 场景锚点

记录地点名称、空间布局、入口和出口、主要建筑或自然物、时间、天气、地面材质、光源方向、背景层次、色彩和声音。记录角色相对位置，例如“主角在画面左侧，天门在远处正中”。

### 状态锚点

为每个镜头记录角色情绪、身体状态、道具状态、服装变化、环境变化和镜头结束状态。下一镜头的开场必须能从上一镜头的结束状态自然接续。

### 镜头锚点

记录画幅、机位高度、焦段感、景别、运动方向、速度、焦点对象和转场方式。连续镜头要保证移动路径在真实空间中可执行，避免突然穿墙、瞬移、无动机变焦和空间方向反转。

## 五、拆解分镜

用表格输出分镜，至少包含以下列：

| 镜头 | 时间 | 故事功能 | 角色状态 | 场景与动作 | 构图与机位 | 光线与色彩 | 声音与转场 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|

镜头时间总和必须等于目标时长。短视频要优先保证第一镜头的视觉钩子、冲突镜头的可读性和结尾的情绪余韵。

每个镜头承载一条完整的主事件链，至少包含起势、发展和结束状态。允许同一空间内的准备、动作展开、反应或结果连续发生，保持摄影机和人物运动可读。相邻动作只有在空间、时间、因果或视觉重点发生明确变化时才切镜头。单一动作不能因为“发现、移动、触碰、反应”这些微步骤就被拆成多个短镜头。

分镜压缩规则：

1. 先写故事的起点状态和终点状态，再决定中间是否需要切镜头。
2. 优先合并同一地点、同一光线、同一运动方向中的连续动作。
3. 删除只展示建筑、人物站立或云雾飘动的装饰镜头，除非它同时引出异常、目标或阻力。
4. 30 秒优先使用“建立与钩子、行动与阻力、升级与关键动作、结果与余韵”四段结构，简单故事可合并为三段。
5. 需要更多细节时，增加单镜头内的时间线和摄影机运动，不立即增加镜头数量。

时长分配基线：

| 目标时长 | 推荐叙事镜头数 | 单镜头建议时长 | 适用结构 |
|---|---:|---:|---|
| 8 至 15 秒 | 1 至 3 | 5 至 10 秒 | 一个动作链或一个小转折 |
| 20 至 35 秒 | 3 至 4 | 6 至 12 秒 | 钩子、阻力、升级、结果 |
| 45 至 70 秒 | 5 至 7 | 7 至 14 秒 | 两次升级和完整结局 |

这张表是叙事运镜模式的规划基线，不是固定时长模板。动作需要更多停留时，减少镜头。动作天然紧凑时，才在可读范围内增加镜头。视觉展览模式按照每段2.5至4秒规划，并在交付中明确段落属于视觉浏览结构。

## 六、生成图片提示词

每张图片提示词都要独立可复制，按照以下顺序组织：

1. 角色和身份锚点。
2. 场景、时间和空间位置。
3. 当前动作和情绪。
4. 构图、景别、机位和焦点。
5. 光线、色彩、材质和环境细节。
6. 故事功能或画面悬念。
7. 画幅、清晰度和负面约束。

图片提示词要说明画面发生的瞬间，避免只写主题名。不要把多个互相冲突的镜头塞进一张图。角色参考图存在时，写明身份、服装、发型、脸部和体态保持一致，并只改变当前镜头需要变化的内容。

### 宏大天宫硬性审计

当用户要求天宫宏大、仙女日常、神域城市或东方巨构时，先完成尺度和空间审计，再写装饰、颜色和人物动作。默认采用横屏16:9，用户明确指定其他画幅时才调整。宽画幅不自动等于俯拍或航拍，先分别锁定机位高度、观看距离、俯仰角和焦段。

每个完整宏大图片提示词至少满足以下规则：

1. 建立五层空间：近景巨型框景，人物承载面或生活界面，唯一主建筑或主空间事件，从属宫阙与连接结构，终端天际或极远天域。
2. 写出至少四项可观察的尺度证据，例如柱径相当于数个成人身高，门洞高于数十个人，天阶或长桥横跨多个云层，人物周围保留十个以上身长的开放空间，重复廊柱向消失点递减，远方仍有可辨认的宫城或浮岛。
3. 让约40%至60%的画面成为有内容的呼吸空间。云隙、桥下深空、门洞、庭院、水面、远方光线和透明空气都要承担空间信息，禁止用空白或灰雾填充。
4. 让主云海位于人物承载面和建筑台基下方，周围空气保持透明。除非用户明确要求浸入云海，不把云层抬到人物脚下或包住整座天宫。
5. 环境型人物优先控制在画面高度1%至4%，需要读出完整轮廓时使用5%至8%。人物只承担生活动作、情绪点和尺度参照，不抢占主建筑视觉中心。

### 萝卜哥式仙界大境路线

用户要求安静、悠闲、仙气、天宫日常或宏大外部神域时，采用以下阅读顺序：先看到无法估量的天宫建筑，再看到完整的远方仙界，然后看到极小的生活人物，最后留下通往未知天域的路径或余韵。

1. 每张图只设一个统治性主建筑或主空间事件、一个远方锚点和一个主要动态现象。主要动态可以是云瀑、天河、披帛、灯火、风中旗幡、月莲或一只仙鹤。
2. 让画面空而不空，满而不堵，巨大而清楚，动作轻却有生命，颜色亮却不俗，空气透却不灰。
3. 让人物使用背影、侧背影或小型全身姿态，保持一条明确风向。头发、衣袖、裙摆、披帛和环境中的旗幡按照同一风向响应。
4. 使用低机位或人眼高度表现天宫的重量和庄严。只有用户明确要求城市总览、俯拍或航拍时，才使用高机位。
5. 需要更强仙气时，减少动态数量，延长环境动作的持续时间，并保留建筑稳定、云层缓流、人物轻动的反差。

### 宏大场景视觉语法

用户要求宏大、史诗、天庭、仙境、神域、悬空城、巨型遗迹或类似尺度场景时，优先使用以下视觉语法。把它作为构图和空间方法，结合当前故事重新设计建筑、路径、人物、色彩和天气，不要反复套用同一座南天门或同一条白玉天阶。

把“超宽幅史诗场景”作为宏大图片提示词的固定核心视觉锚点。只要用户需要宏大、壮阔、全景、神域或东方奇幻电影主视觉，就在图片提示词的开头或整体美学描述中保留这句完整中文表达。用户明确指定竖屏、方形、特写、封闭空间或其他冲突构图时，按用户要求调整，并通过深景构图、尺度参照和空间分层继续维持史诗感。

### 宏大天宫中的人物比例与日常动作

当用户同时要求仙女日常和天宫宏大壮丽时，优先建立外部天宫景观，再把人物日常动作放入景观中。默认采用横屏16:9，除非用户明确指定其他画幅。让天宫建筑、云海、天阶、悬桥、云瀑和远景宫阙占画面约80%至90%，让人物保持环境型小比例。

1. 将人物安排在前景平台、中景廊桥或远景建筑边缘，使用背影、侧背影、剪影或小型全身人物作为尺度参照。
2. 让人物承担可读的生活动作，例如浇花、品茶、织锦、梳鹤、抚琴、整理灯火或整理衣袖。动作要服务于空间尺度和情绪，不让人物抢占宏大建筑的视觉中心。
3. 在图片提示词中明确写出“人物极小”“人物只作为尺度参照”“外部天宫景观占主体”等约束，并补充人物的画面高度比例。除非用户明确要求肖像、特写或人物主导构图，不安排人物近景、半身景和大面积面部描写。
4. 横屏宏大构图优先使用大全景或中远景，保留近景材质、中景建筑、远景主殿和天空四层空间。人物动作通过姿态、手臂、衣袖、道具和环境反应表现。

1. 先确定一条清晰的纵深路径。使用天阶、长桥、御道、飞瀑、云舟航道、城墙或光河，从近景切入画面并指向核心建筑。需要庄严秩序时优先采用严格单点透视，需要动势时采用偏心消失点或对角线透视。
2. 建立近景、中景、远景和天空四层空间。近景承担引导线与材质细节，中景放置浮岛、廊桥、山体或次级宫阙，远景放置唯一的主视觉建筑，天空承担光源、天气和尺度延伸。
3. 使用规律递减制造深度。灯柱、廊柱、旗幡、台阶、桥拱或守卫的间距和尺寸必须随纵深收缩，消失点关系清楚，建筑轴线和地面路径相互吻合。
4. 提供明确尺度参照。安排一至五名身量极小的人物、仙鹤、云舟或灯火，通常采用背影、侧背影或剪影，避免人物抢占主体。说明人物只承担叙事动作和尺度参照功能。
5. 让主建筑具有可读的中国建筑结构。按题材选择重檐飞角、斗拱、廊柱、阙楼、城墙、台基、琉璃瓦、脊兽、格栅、龙凤浮雕、祥云纹、星轨纹或机关结构，保持建筑结构自洽，避免混入西式城堡轮廓。
6. 控制装饰密度。先写巨大体块、建筑层级和轴线，再写雕刻、鎏金与纹样。鎏金用于边缘、脊线和雕刻强调，玉石、木材、铜器、岩体和织物保留自然纹理，避免整片金色覆盖导致廉价塑料感。
7. 使用高明度但有秩序的色彩。选择一个天空冷色、一个主光暖色、一个建筑强调色和一至两个服装点色，明确冷暖分离。中国天庭题材可从蔚蓝、杏金、丹砂红、翡翠绿、象牙白中选配，其他题材按世界观替换。
8. 明确光源方向和空气透视。写清侧逆光或正逆光、轮廓光、云隙光、体积光、远景降对比和色彩偏移。云、雾与霞光要具有真实体积、透明度和层次，保留建筑轮廓，避免用浓雾遮盖空间设计。
9. 让宏大景观服务剧情。在视觉中心加入与当前情节有关的异常，例如熄灭的天门、坠落的星辰、倒流的瀑布、断裂的天阶或被封锁的宫阙，使观众第一眼同时读到尺度和事件。
10. 在提示词末尾加入风格与质量收束，例如“东方仙侠电影主视觉、cinematic film still、monumental scale、refined fantasy realism、aerial perspective、ultra detailed Chinese architecture”。只保留与当前画面有关的词，避免无意义堆叠。“超宽幅史诗场景”已作为前置核心锚点时，不在末尾机械重复。

宏大图片提示词优先采用以下编排顺序：

```text
整体美学与画幅，透视方式与纵深路径，近景引导元素，中景地貌与次级建筑，远景主视觉建筑，人物与尺度参照，天空与光源，色彩体系，材质细节，空气透视，剧情异常，质量收束，负面约束。
```

负面约束至少覆盖：随机文字、水印、现代建筑、西式奇幻城堡、西式龙、错误透视、重复建筑、比例混乱、人物过大、廉价塑料材质、满画面鎏金、浑浊颜色、过度雾化、主体被云层遮挡。根据当前故事删去无关项并补充特定风险。

交付时，把当前镜头的图片提示词放在该镜头的视频提示词之前。不要先集中输出全部图片提示词，再集中输出全部视频提示词。

## 七、生成视频提示词

每个视频镜头都要输出完整提示词，不能只写“让图片动起来”。至少包含：

### 逐镜运镜合约

在写具体提示词前，为每个镜头先锁定八项内容：运镜目的、稳定初始构图、人物动作链、摄影机路径、速度曲线、运动幅度、克制环境运动和稳定结束状态。把这些内容写进视频提示词，避免只写“镜头缓慢移动”或“让画面更有仙气”。

1. 时长和画幅。
2. 输入图或首帧的身份锁定规则。
3. 角色动作、表情、视线、呼吸和身体重心。
4. 摄像机的起点、运动路径、速度、焦点变化和结束位置。
5. 分段时间线。6 秒以上的镜头至少写出起势、发展、结果三个阶段，并让主要动作跨越镜头的大部分时长。不要在第一秒直接完成动作，也不要用连续的零点几秒微动作替代完整表演。
6. 环境运动，例如云、烟、雨、布料、树叶、灯火和水面。
7. 对白、旁白、环境音和音乐情绪。需要原创音乐时，不引用歌词、现成旋律或可识别的作品。
8. 结尾状态，供下一镜头或下一张图片接续。
9. 负面约束，包括身份漂移、服装变化、额外肢体、面部变形、文字水印和不合理镜头运动。

一镜到底时，设计一条连续、可在真实空间完成的摄影机路线，写清每个时间段的动作和声音。图生视频时，首帧中的人物身份、服装、光线、构图和空间关系优先级最高。

每个视频提示词必须明确写出“本镜头时长”，并要求动作使用完整时长展开，结尾保留清晰状态供下一镜头接续。加入“不要提前结束、不要快速剪辑、不要把本镜头压缩成三秒预览片段”等约束。用户没有要求快速剪辑时，不得把普通叙事镜头写成三秒镜头。

模式例外：视觉展览模式的输出单元写作“本视觉段落时长”，允许2.5至4秒，但必须在提示词中写清这是有意设计的短视觉段落。视觉段落仍然要有首帧状态、环境运动、人物或尺度参照运动、摄影机运动和结束构图，不得只写“让图片动起来”。叙事运镜模式继续执行完整动作链和6秒以上的常规镜头规则。

如果目标模型单次生成上限低于规划时长，把它当作同一叙事镜头的技术分段，使用延长或首尾帧接续，并明确每个技术段的承接状态。技术分段不计为新的叙事镜头，不得用增加三秒片段数量来掩盖故事时长不足。没有目标模型时，优先输出完整叙事镜头，并在组装建议中注明需要使用延长机制。

每个视频提示词必须紧跟对应的图片提示词。使用“镜头编号、图片提示词、对应视频提示词”的成对结构，然后再进入下一个镜头。

### 动作能量与镜头多样性

为每个镜头标注动作能量：静、缓、中、急、停。根据故事选择镜头运动，不机械复制全程慢推。

1. 每个镜头默认只使用一个主运动，复杂运镜按“进入、主运动、落稳”的时间顺序分段。禁止同时堆叠推拉、横移、环绕、旋转、升降、变焦和快速跟拍。
2. 让运动幅度、镜头焦段和画面变化相互匹配。小幅移动不能突然改变景别，远景揭示不能靠无动机变焦完成。
3. 宏大天宫镜头优先使用远景定机、克制漂浮、微幅推进、低位揭示、轻微侧移或前景遮挡揭示。普通6秒镜头的摄影机移动距离控制在0.2至0.5米，除非故事明确需要更大幅度并说明原因。
4. 最大建筑或空间信息出现后，保留约1至2秒稳定停留，让观众读清尺度。结尾镜头要留出余韵，不在主建筑刚出现时立即切断。
5. 连续镜头避免重复同一种运动。需要重复时，说明重复的叙事原因，并改变景别、焦段、速度曲线或空间功能。

### 远景人物动作可读性

人物在宏大外景中保持小比例，但不能被冻结成静态标记。每位出场人物都要在时间线上完成一个可读动作链，并把生活动作、视线和身体反应写清楚。

1. 每位人物至少安排一次手部或道具动作、一次头部或视线变化、一次身体重心或步伐变化。
2. 让衣袖、发丝、裙摆、披帛和道具按照动作产生延迟反应，保持一条统一风向。
3. 远景动作识别不足时，先强化全身姿态、手臂路径、重心变化、道具运动和环境回应，保持大全景或中远景，不通过切近景解决问题。
4. 视频提示词必须明确写出“人物虽然保持小比例，但必须持续有可辨识动作，不能站立不动，不能像静态贴图”。

视频提示词可使用以下萝卜哥式硬性约束：

```text
全程保持横屏16:9的大全景或中远景构图，天宫外部景观始终占据画面主体，人物保持小比例。人物虽然距离较远，但必须持续有可辨识的手部动作、身体重心变化、头部转向、视线变化、衣袖发丝摆动和道具反应。禁止人物冻结，禁止只让云雾和建筑运动。禁止切换人物近景、半身景、面部特写或手部特写，禁止为了展示表情而推近人物，禁止从宏大外景跳切到人物镜头。摄影机只做缓慢漂浮、微幅推进、轻微升降和柔和横移，保持仙气和空间稳定性。
```

### 宏大外景视频的构图与仙气运镜

当视频主题包含天宫、仙境、神域或其他宏大外部景观时，保持天宫外景为全程主构图。人物动作放在远景或中远景中完成，摄影机用克制的漂浮感维持仙气。

1. 全程优先使用大全景或中远景，明确写出天宫外部建筑、云海、天阶、悬桥、云瀑和远景宫阙占据画面主体，人物保持小比例。
2. 在每条视频提示词中加入硬性约束：禁止轻易切换人物近景、半身景、面部特写和手部特写；禁止为了展示人物表情或动作而主动推近；禁止从宏大外景跳切到人物镜头；禁止人物占据画面中心。
3. 运镜优先采用远景定机、缓慢漂浮、微幅推进、极小角度升降和轻柔横移。普通6秒镜头的摄影机移动距离通常控制在0.2至0.5米，俯仰或升降保持极小幅度。不要快速横移、快速拉远、快速变焦、大幅升高、环绕主建筑、穿越云层或穿过建筑。
4. 把宏大感交给静态构图、建筑层级、云海纵深和空气透视。把仙气交给云雾、薄纱、灯火、衣袖、发丝、水面、丝绸和慢速环境反应，避免用大幅航拍运动代替空间设计。

### 远景人物的连续动作要求

人物缩小后仍要保持可辨识的连续表演，不能只让云雾、灯火或建筑运动。每位出场人物都要在视频时间线中安排明确的起势、发展和结束状态。

1. 每位人物至少安排一次手部或道具动作、一次头部或视线变化、一次身体重心或步伐变化，并让衣袖、发丝、裙摆或道具产生对应反应。
2. 将主要动作铺满镜头时长。例如浇花要包含抬壶、倾斜、移动水流和收回花壶；品茶要包含倒茶、端杯、递点心和举杯；织锦要包含抬绸、拉梭、固定绸边和检查成品。
3. 在视频提示词中明确写出“人物虽然保持小比例，但必须持续有可辨识动作，不能站立不动，不能像静态贴图”。动作保持优雅、缓慢、连续，避免只写“仙女在远处活动”。
4. 远景动作识别不足时，先强化全身姿态、手臂路径、身体重心、服装摆动和道具运动，保持大全景或中远景，不通过切近景解决识别问题。

视频提示词可使用以下通用硬性约束：

```text
全程保持横屏16:9的大全景或中远景构图，天宫外部景观始终占据画面主体，人物保持小比例。人物虽然距离较远，但必须持续有可辨识的手部动作、身体重心变化、头部转向、视线变化、衣袖发丝摆动和道具反应。禁止人物冻结，禁止只让云雾和建筑运动。禁止切换人物近景、半身景、面部特写或手部特写，禁止为了展示表情而推近人物，禁止从宏大外景跳切到人物镜头。摄影机只做缓慢漂浮、微幅推进、轻微升降和柔和横移，保持仙气和空间稳定性。
```

## 八、按目标模型适配

用户指定模型时，保留故事和连续性台账，再调整提示词格式、时长表达、参考图说明、运镜描述和负面约束。

1. 指定 Seedance 2.5 时，参考 `$seedance-2-5-prompt-director` 的时长、分段、延长和多图输入方法。
2. 指定真实感视频模型时，参考 `$realistic-video-prompting` 的角色、地点、视觉、镜头、时间线、声音和目标结构。
3. 用户重点要求表情或表演时，参考 `$facial-expression-prompting`，按视线和眼睑、嘴部和下颌、呼吸和身体的顺序安排表演。
4. 用户没有指定模型时，输出通用自然语言提示词，不擅自添加某个平台专属参数。

## 九、默认交付结构

完整导演版按以下顺序输出：

1. 模式判定或模式澄清结果。
2. 创作假设和交付规格。
3. 片名、类型、核心钩子、一句话梗概和主题。
4. 故事梗概或完整短剧本。
5. 角色卡和世界观视觉圣经。
6. 连续性台账。
7. 分镜表。
8. 按镜头或视觉段落成对输出提示词。每组依次包含编号、图片提示词、对应视频提示词。完成当前单元后再进入下一个单元。
9. 组装顺序、转场建议、技术分段或延长策略和连续性检查结果。

如果模式尚未确定，只输出模式选择问题，不生成后续故事、分镜或提示词，等待用户选择。

用户明确只要故事、图片提示词或视频提示词时，只输出指定部分，同时保留该部分所需的角色和场景锚点。

## 十、交付前检查

逐项检查以下内容：

1. 第一镜头是否有明确视觉钩子。
2. 主角是否有可见目标和可见阻力。
3. 每个镜头是否推进故事。
4. 镜头时间总和是否等于总时长。
5. 30 秒故事是否控制在三至四个叙事镜头内，是否存在没有明确理由的五秒以下镜头。
6. 每个镜头是否包含起势、发展和结束状态，是否把微步骤错误拆成碎片镜头。
7. 每个提示词是否独立、完整、可复制。
8. 人物的脸、发型、服装、道具、年龄阶段和体态是否统一。
9. 场景的入口、出口、方向、光线和天气是否统一。
10. 上一镜头的结束状态是否匹配下一镜头的开场状态。
11. 视频动作和摄影机运动是否具有空间可行性。
12. 如果模型时长受限，是否提供了同一叙事镜头的延长或技术分段方案。
13. 是否移除了随机文字、Logo、水印、现代物件和现有 IP 符号。
14. 宏大图片提示词是否保留了“超宽幅史诗场景”这句完整视觉锚点，或在构图冲突时记录了调整原因。
15. 横屏宏大天宫场景是否让外部景观占主体，人物是否缩小为约3%至6%的尺度参照。
16. 图片和视频提示词是否明确禁止人物近景、半身景、面部特写和不必要的推近。
17. 视频运镜是否控制在缓慢漂浮、微幅推进、轻微升降和柔和横移，是否删除大幅航拍、快速变焦和无动机环绕。
18. 每位远景人物是否有连续可辨识的手部动作、身体重心变化、头部或视线变化，以及衣袖、发丝或道具反应。
19. 是否明确禁止人物冻结，是否避免只让云雾、灯火或建筑运动。
20. 宏大图片是否完成五层空间审计，是否至少写出四项可观察的尺度证据。
21. 画面是否保留约40%至60%的有内容呼吸空间，是否避免用空白或灰雾填充。
22. 是否分别锁定机位高度、观看距离、俯仰角和焦段，是否避免把大全景自动写成航拍。
23. 是否为每个视频镜头写出运镜目的、速度曲线、运动幅度和稳定落点。
24. 是否为每个镜头标注动作能量，是否避免全程慢推、同运动重复和无目的复合运镜。
25. 仙气路线是否控制为一个主要动态现象、一个统一风向和一组柔和高空光线，是否让建筑稳定、人物轻动、环境缓流形成反差。
26. 是否根据模式选择了正确的时长、镜头数量和动作复杂度，是否避免用视觉展览段落承载叙事任务，或用叙事镜头承载纯展示任务。
27. 视觉展览模式是否标明了视觉段落、主要视觉记忆点、三层低强度运动和段落节奏。
28. 叙事运镜模式是否明确写出环境、人物和摄影机的同步运动，以及起势、发展和结束状态。

## 十一、原创与安全边界

优先使用原创虚构人物、原创世界观和原创视觉组合。避免复刻可识别的现有影视、游戏、漫画角色，避免使用真实公众人物，避免直接模仿在世艺术家的独特风格。成人角色要明确年龄阶段，涉及亲密或性感内容时保持非露骨和合适的叙事语境。用户要求高风险模仿时，改写为具有相近情绪、材质或构图逻辑的原创方案，并简短说明风险边界。