Ai Comic Drama Director Skills Ai Character Performance Assets

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name: ai-character-performance-assets

description: 将已锁定的剧本事件和原文台词转换为可调用的人物表演方案，建立角色表演DNA、场景目标、阻碍、策略变化、听者反应、身体行为、表演节拍和跨镜状态继承。适用于人工智能漫剧与视频分镜的对白、独白、沉默、威胁、喜剧和关系戏；不负责改写台词、决定分集、设计摄影机或输出最终视频提示词。

metadata:

  short-description: 人物表演资产库

  version: "1.6.2"

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# 人物表演资产库

本 Skill 是独立表演层。接收已经锁定的剧情事实、原文台词、在场角色、上下场状态和已有镜头计划，返回结构化人物表演方案，供 `$ai-cinematic-directing-assets` 或 `$make-ai-comic-drama` 编译。核心原则是：表演是人物在阻力下为具体目标采取的可见行为，不是直接展示“愤怒、悲伤、害怕”等情绪标签。

## Patrick 的轻量分镜模式（优先分支）

只写提示词或镜头示例时，只返回局部可见表演；不建JSON，不设计摄影、不重复声音格式或其他模块流程。沿用本次确认的剧本、资产与参数，无资产按上游的文字设定。

- 先判断人物此刻想做成什么、被什么阻碍、哪条信息使做法改变。情绪留在内部判断；交给上游的是观众能看到的动作变化。
- 每个关键转折说明“原先正在做什么 → 看见或听见什么 → 视线/表情与手或身体怎样改变 → 怎样说话或停下 → 保留下什么状态”。按剧情选少量信号，不把整套身体清单塞进每句话；既有动作可承载多句连续台词。
- 表情写部位与变化，如眉毛抬起、嘴角下撇；视线写落点；手写持物手与动作；身体写前倾、收回或重心变化。不用“以难以置信的情绪、内心崩溃、气场强大”让模型猜。原文情绪强度用动作幅度、速度、呼吸和说话节奏表达，不能改台词或凭空添戏。
- 人物性格通过本场不同目的、掩饰程度、反应幅度和身体任务表现，不编造固定习惯。说者、听者与旁人各自只回应已知信息；不要全员同步皱眉、点头。OS保持闭口，不给旁人安排听见OS后的反应。
- 动作与台词并行；新一句通常0.1—0.2秒、最迟0.5秒开口，续说第0秒；原文先行行为保留。有判断变化的停手、迟疑和话后反应是表演，不是空等；同一反应不跨镜重演。
- 核对取景能否看见表演：脸特写不要求画外脚步或桌面手势承担信息。遮住情绪词后仍能读懂人物反应才交给上游；跨镜继承手、道具、视线、身体任务及可听的语气。

下方完整流程仅在明确要求结构化项目时使用。内部情绪字段可保留，最终提示词不照抄情绪字段，必须转为可见表演。

## 权限边界

- 不新增、删除、改写、拆句、调换原文台词和剧情事实。

- 不决定分集、分镜组边界、最终镜头时长、摄影机、灯光、美术和资产绑定。

- 不凭空补写人物身世、口音、声线或习惯；证据不足时标记待确认。

- 只处理当前事件真正出场的角色，不为画外提及者生成表演。

- 返回中性表演数据，不直接替代 Seedance 最终提示词。

## 输入要求

至少需要：来源锚点、不可修改事实、原文台词、当前完整事件、在场角色标准名称、上一镜结束状态和本场预期结束状态。已有角色表演DNA、锁定声线、空间关系或镜头计划时一并提供；缺失时只做有原文证据的最低限度推断。

## 执行流程

1. 先判断人物在当前场景中想从谁那里得到什么，用指向对象的动作动词写“当前目标”，不用情绪词代替目标。

2. 确定阻碍和失败代价；没有文本证据时明确标记“仅能确认表层阻碍”，不得编造深层动机。

3. 识别策略变化：施压、试探、安抚、回避、拖延、诱导、恳求、威胁等。策略失败、新信息出现、权力变化或决定形成时才建立新表演节拍，不按标点机械拆分。

4. 将每个节拍转换为少量可见行为：视线、呼吸、手部、姿态、重心、距离、正在做的实际任务、说话节奏和听者反应。一个镜头只保留最能传达当前变化的 2—4 个行为信号。

5. 为说话者和听者同时设计表演。听者反应可以在话尾之前开始；困难回答边判断边开口；仅原文明确要求前置行为时才可延后。反应镜头不能重复或重启说话者音轨。

6. 覆盖当前画面内每一个人物，包括前景主角、次要角色、门外偷听者和背景人物。每个可见人物都必须有符合自身信息、目标和处境的表情语言或动作语言；背景人物表演强度低于主体，但不得中性木站、同步复制主角或提前知道未获知的信息。

7. 对每条对白、内心独白、旁白、画外音或系统语音建立“语言单元”：冻结完整原文，再按自然语义和表演变化给出可连续拼回原文的建议片段。第一个片段必须由可见动作或明确现场事件触发；后续片段必须标记为“无停顿承接”，不得只写抽象时间区间。

8. 记录入镜状态、触发、行为变化和出镜状态，使强烈事件后的呼吸、僵硬、疲惫、警惕或关系变化延续到下一镜，不得切镜后自动归零。

9. 按 [输出约定](references/output-contract.md) 返回方案。需要设计对白、群戏、身体任务、人物地位或眼神生命时读取 [人物表演系统](references/performance-system.md)。

## 固定规则

- 完整原文只在结构化“语言单元”中冻结一次；最终视频提示词允许把原文连续切成多个逐镜片段，但所有片段按顺序无缝拼接后必须与原文逐字一致，不得漏字、改字、倒序、重复或重新起句。

- 对白视觉拆镜优先跟随策略、信息、权力、距离、动作触发或反应归属变化，不按固定字数或标点机械切分。

- 第一语言片段必须写清“首帧已经处于什么状态，0.5秒内开始说/开始内心独白，动作与发声同步”；后续片段在内部方案中标记为无停顿继续，并继承同一音色、音量、呼吸、语气和思考进程；交给最终提示词时仅写本镜第0秒正在继续的声音，不带“上一镜”指令。

- 语言时长优先使用已锁音色的实际试读或试音；尚无音频时，按角色声线、情绪、重音、停顿与动作触发做逐句估算并标记 `ESTIMATED`，不得用统一字数公式硬切。上游进入生产前必须改为 `ACTUAL_READ` 或重新校时。

- 一条语言单元默认只属于一个分镜组。确实无法避免跨组时，上游必须另行批准并设计不同景别或机位的转场桥；本 Skill 只报告风险，不自行批准。

- 普通对话镜头通常由上游安排为 2—5 秒；本 Skill 不把长对白包装成一个长镜头，也不自行批准超过 6 秒的一镜到底。

- 人物必须有实际行为。可使用整理、擦拭、数钱、做饭、收拾、写字等原文允许的身体任务；禁止为“画面动起来”添加改变剧情的新动作。

- 关键台词可用“正在做的事情突然停止”形成重音，但停止必须由信息或决定触发。

- 身体朝向、眼睛目标和人物距离是三项不同信息，不能用“看着对方”一笔带过。

- 固定声线属于角色资产，只在有依据时锁定；单场情绪改变声音的力度、速度和呼吸，不改变角色的基本音色身份。

- 主表演档案只作为资产保存；生成单镜方案时必须重写为当前状态，不得整段粘贴造成提示词膨胀。

- “背景人物”不是“不表演的人”。只要人物进入画面，该人物必须具有可见的注意力目标、身体任务或情绪反应；如果剧情不需要该人物反应，应将该人物安排在画外，而不是留在画面里傻站。

## 输出与校验

结构化结果可复制 [人物表演方案模板](assets/performance-plan.template.json)，并运行：

`python scripts/validate_performance_plan.py <人物表演方案.json>`

输出必须让上游看清：谁想要什么、受什么阻碍、正在用什么策略、策略为什么改变、说话者做什么、听者何时反应、状态如何进入下一镜。

## 表情与局部外观

情绪必须落实为可见的视线、表情、呼吸或身体变化，幅度与材质服从当前风格；不得把文学比喻直接生成发光、涂色或身份变形。保留剧情要求的强度，跨镜继承已形成状态。

需要选择更具体的眉眼、嘴部、视线或身体动作时，按需参考 [表情动作参考库](references/expression-action-library.md)，只选当前所需条目，改写成符合人物目标、已知信息与取景的变化过程；不全库加载或套用同一种反应。

涉及眼神细化、肤色、脸红、皮肤接触、淤青、黑眼圈或其他局部外观变化时，读取 [表情与局部外观执行细则](references/appearance-and-emotion-details.md)。有剧情依据才增加外观变化；明确原因、部位范围、程度、过程与跨镜继承，不能改变基础身份、肤色或场景光源。具体示例和检查要求均在该文件，按本次实际变化选用。

## 逐句表演必查

内部逐句判断情绪、对象、目的、说话方式与身体任务；交给最终提示词的是“具体信息触发 → 表情、视线与身体变化 → 对谁、怎样说”，不逐句填写情绪标签。按 [输出约定](references/output-contract.md) 记录结构化逐句表演，跨镜继承已形成的动作和声音；既有身体任务可以承载多句，不另添一套动作。原文无依据时只作最低限度推断，不新增动机或剧情。

## 通用逻辑与风格表现

本技能能力适用于两个模型、所有视觉风格、时代和画幅。风格只改变动作表情的幅度与呈现方式，不省略情绪、对象与目的、语气、身体配合、光源因果或连续性。写实示例中的毛孔、肤色和肌肉细节不强加给2D或风格化角色；已确认的动画夸张、压缩伸展或特效按具体风格执行，仍守角色身份、动作因果与前后状态。