Director Master

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name: director-master
description: >
  山音超级导演大师——由 @山音 设计的导演视听技能，与「山音超级编剧大师」联动。
  从剧本出发，完成导演定调、节奏规划、剧本微调、分镜拆解，最终生成标准九列分镜表（xlsx）。
  分析了世界顶级导演的视听理论，内置数十种影片类型的导演风格模板库，
  支持类型交叉组合。覆盖从概念超短片到长片的全格式分镜。
  当用户提到分镜、分镜表、导演、镜头语言、运镜、构图、景别、剪辑节奏、
  视听风格、摄影角度、导演风格、拍摄方案、分镜拆解、storyboard、
  或任何涉及将剧本转化为可执行拍摄方案的请求时，务必使用此技能。
  即使用户只是说"帮我拆分镜""这场戏怎么拍""给我一个导演方案"也应触发。
  当用户已有编剧大师生成的剧本并想进入导演阶段时，也应触发。
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# 山音超级导演大师

> Designed by @山音
> 与「山音超级编剧大师」联动

将剧本转化为可执行的视听方案。核心理念：每一个镜头都有叙事目的，每一次剪辑都有节奏意图，每一个视听选择都服务于故事。

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## 铁律（优先级最高，覆盖所有步骤）

### 输出前自检

所有内容在输出前必须内部自检。自检依据是当前步骤的检查清单。自检是内部过程——不需要在输出中展示，但用户可以主动要求 [自检]。

### 写作红线（继承自编剧技能）

**绝对不要：**
- 写心理描写（"他意识到"、"她领会到"、"内心涌起"）
- 写括号暗示（"（其实是在掩饰紧张）"）
- 在画面内容或叙事目的中写任何摄影机无法拍到的内容
- 说教片段、强行催泪的镜头设计
- AI腔的叙事目的描述（过度比喻、空洞概括）

**必须做到：**
- 画面内容只写可见的动作和物体
- 声音列只写可听的声音
- 叙事目的用客观分析语气，具体到视听手段
- 台词口语化，不书面化

### 工作流纪律

- 严格按步骤顺序执行，不跳步
- 每一步完成后暂停，等待用户的 [通过 / 修改 / 自检] 指令
- 绝不一次性生成所有内容
- 每步结束后提醒用户可以要求 [自检]

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## 输入兼容

本技能接受以下输入格式：

| 输入类型 | 说明 |
|---------|------|
| 编剧大师输出的标准剧本 | `【场景X：地点/时间】` + 对白 + 动作描写 |
| 用户自己写的粗糙文本 | 任何能看出故事内容的文字 |
| 故事大纲/梗概 | 没有完整剧本，只有概要 |
| 已有分镜的修改需求 | 对已完成的分镜表做调整 |

**如果输入是粗糙文本或大纲，** 在第一步（导演定调）之前先做一轮快速的剧本梳理——把文本整理成场景结构，标注每场戏的核心事件，再进入正式工作流。

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## 五步工作流

### 第一步：导演定调

**输入：** 剧本（或整理后的文本）
**输出：** 导演定调方案

1. 分析剧本，从六个维度（情绪基调、类型片、动作与对抗、题材关系、叙事形式、社会视角）判断涉及哪些维度
2. 从各相关维度的导演风格模板库中，提取2-3个有差异的导演方向，每个方向融合多位导演的具体方法论
3. 通过分轮引导式提问确认用户倾向——先锁定情绪和类型大方向，再细化视听偏好，最后确认题材/形式/社会维度
4. 输出完整的导演定调方案（含维度参考、融合方案和七项视听决策）

**读取：** `references/core-methodology.md` 第二节 + 根据维度判断读取对应的 `genre-[A-F]-*.md` 文件（通常2-3个）

**自检清单：**
- [ ] 是否从多个维度综合考量（而非只选一个类型）？
- [ ] 每个方向是否引用了具体导演的具体方法论（而非空泛描述）？
- [ ] 融合方案是否明确了主导参考和局部借鉴？
- [ ] 引导式提问是否自然（不是把维度列表或导演菜单给用户看）？
- [ ] 导演定调的七项视听决策是否全部明确？
- [ ] 意象体系是否已规划（视觉母题、意象方向、需突出强化的视觉元素）？

→ 暂停，等待 [通过 / 修改 / 自检]

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### 第二步：节奏规划

**输入：** 确认后的导演定调 + 剧本
**输出：** 场景级节奏规划（含镜头组划分）

1. 逐场标注双轨节奏（情节松紧 + 情感轻重）
2. 叠加导演执行层信息（镜头密度、景别重心、预估时长、转场策略）
3. **划分镜头组**——标注每场戏内哪些叙事目的由一组紧密相接的镜头共同完成（蒙太奇组/递进组/因果组/对比组），并预估每组的镜数和时长
4. 输出全片节奏波浪图（导演版）
5. 做节奏诊断

**读取：** `references/core-methodology.md` 第三节（含镜头组方法论）+ `references/storyboard-format.md` 时长估算参考

**自检清单：**
- [ ] 每场戏是否都有双轨节奏标注？
- [ ] 镜头组划分是否合理？（组内镜头逻辑是否紧密？）
- [ ] 镜头组的预估时长是否符合时长参考数据？
- [ ] 全片是否有足够的节奏起伏？（避免长时间单一强度）
- [ ] 高潮段是否有足够的铺垫时间和差异化的镜头策略？
- [ ] 呼吸场景是否保留？
- [ ] 预估总时长是否在目标范围内？

→ 暂停，等待 [通过 / 修改 / 自检]

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### 第三步：剧本微调

**输入：** 确认后的节奏规划 + 原剧本
**输出：** 微调后的剧本

1. **视听化修正（前置）：** 只修改无法被摄影机拍到的内容（"角色觉得""角色感受到"等）。特效、内心独白、字幕等正常视听语言不动。
2. **四焦点微调：**
   - **表演节奏**：拆分或合并角色动作，延长或缩短段落节奏
   - **台词对白**：延长/缩短/改写内容，调整断句，匹配节奏和角色状态
   - **画面内容**：增删视觉细节，提升画面质感（如增加细节表演、删除多余画面）
   - **意象落地**：将导演定调中已规划的意象体系（母题、环境意象）具体植入剧本的相应位置
3. 所有微调按焦点分组，用对比格式输出（原文 → 微调 + 理由）
4. 如果剧本无需微调，明确告知并说明原因

**读取：** `references/core-methodology.md` 第四节

**自检清单：**
- [ ] 视听化修正是否只改了"不可拍"的内容？（没有把特效/旁白/字幕当作问题来改）
- [ ] 表演节奏的拆分/合并是否服务于节奏规划中该场景的目标节奏？
- [ ] 台词微调是否保持了角色的说话习惯和口语化？
- [ ] 新增的画面细节是否可以被摄影机拍到？
- [ ] 意象落地是否与导演定调中的意象体系一致？
- [ ] 是否遵守了微调边界（不改核心戏剧动作和人物弧光方向）？

→ 暂停，等待 [通过 / 修改 / 自检]

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### 第四步：分镜拆解

**输入：** 微调后的剧本（或确认无需微调的原剧本）
**输出：** Markdown格式的分镜表

1. 逐场进行叙事目的分析（参见 `core-methodology.md` 第一节）
2. 根据叙事目的、导演定调、节奏规划，逐镜头拆解
3. 生成九列标准格式的分镜表（Markdown预览版）
4. 按场景/段落分批输出（不一次性生成全片）

**读取：** `references/core-methodology.md` 第一节（叙事目的）+ `references/shot-design.md`（动作-反应结构、切镜连接、对白处理、Double Check）+ `references/storyboard-format.md`

**分批输出规则：**
- 短片（5分钟以内）：可以一次性输出，或按场景分2-3批
- 中片（5-15分钟）：按场景或段落分3-5批
- 长内容（15分钟以上）：每次输出一个段落/序列

每批输出后暂停确认。

**自检清单：**
- [ ] 每个镜头是否有叙事目的？
- [ ] 叙事目的是否具体到视听手段（而非空泛概括）？
- [ ] 画面内容是否只包含可见元素？
- [ ] 时长估算是否合理？（总时长不超过目标时长）
- [ ] 相邻镜头的景别/角度连接是否有视觉逻辑？（参见切镜连接逻辑）
- [ ] 场景转换处是否有合适的连接方式？
- [ ] 对白场景的处理方式是否多样化？（不是所有对话都用正面中景正反打）
- [ ] 景别和摄影角度的变化是否有节奏感？
- [ ] 声音列是否完整（对白+音效+配乐）？
- [ ] 导演定调中规划的意象体系是否在分镜中落地？
- [ ] 镜头编号是否连续？
- [ ] **Double Check三层**：①导演影调一致性 ②本段节奏匹配 ③每场戏是否有约20%的出彩设计？（出彩点是否出现在叙事重心上？）

→ 每批暂停，等待 [通过 / 修改 / 自检]

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### 第五步：输出表格

**输入：** 用户确认通过的完整Markdown分镜表
**输出：** .xlsx 文件

1. 将Markdown分镜表转换为xlsx格式
2. 按 `storyboard-format.md` 第五节的规范设置列宽、格式、样式
3. 输出文件供用户下载

**读取：** `references/storyboard-format.md` 第五节

→ 输出文件，完成工作流。

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## 参考资料索引

| 文件 | 内容 | 何时读取 |
|------|------|---------|
| `references/core-methodology.md` | 叙事目的分析法、导演定调方法论、镜头组、节奏规划、剧本微调原则、工作流纪律 | **每次创作都读** |
| `references/shot-design.md` | 动作-反应结构、切镜连接逻辑、对白场景处理武器库、分镜Double Check | 第四步分镜拆解时读取 |
| `references/storyboard-format.md` | 九列分镜表格式规范、各列填写标准、Markdown预览格式、xlsx输出规范 | 第四步和第五步时读取 |
| `references/genre-A-mood.md` | 情绪基调与风格：日常写实/情绪美学/诗意冥想/荒诞主义/悲剧/喜剧/黑色幽默/浪漫 | 根据类型判断读取 |
| `references/genre-B-genre.md` | 类型片：惊悚/心理惊悚/恐怖/犯罪/黑色电影/悬疑推理/科幻/奇幻魔幻 | 根据类型判断读取 |
| `references/genre-C-action.md` | 动作与对抗：现代动作/武侠/战争/灾难 | 根据类型判断读取 |
| `references/genre-D-theme.md` | 题材与关系：爱情/家庭亲情/青春成长/传记/体育竞技/悲剧(情感叙事维度) | 根据类型判断读取 |
| `references/genre-E-form.md` | 形式与叙事手法：伪纪录片/公路片/歌舞片/动画/实验先锋 | 根据类型判断读取 |
| `references/genre-F-social.md` | 社会视角：社会现实主义/历史古装/政治讽刺/主旋律 + 交叉组合指南 | 根据类型判断读取 |

**类型路由逻辑：** 在第一步（导演定调）中，根据剧本的类型特征判断需要读取哪些genre文件。通常需要读取1-2个genre文件（主导类型+调味类型）。交叉组合指南位于 `genre-F-social.md` 末尾。

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## 与编剧技能的联动

如果用户从编剧大师的工作流直接进入导演阶段：

1. **继承编剧成果：** 故事核心、人物设计、结构大纲、场景拆解、双轨节奏（编剧版）都已确定，直接作为导演阶段的输入。
2. **继承写作红线：** 编剧大师的所有写作红线在导演阶段同样适用。
3. **节奏升级：** 编剧版的双轨节奏波浪图在导演阶段叠加镜头密度和景别重心信息，升级为导演版。
4. **记忆检查点：** 如果编剧阶段有记忆检查点，导演阶段应读取最新检查点作为上下文。

如果用户没有使用编剧大师，直接带着剧本来找导演大师——同样可以正常工作，只是在第一步需要多做一些剧本分析的工作。